Abrazar las humanidades
¿Debemos preocuparnos por fomentar el apoyo y adoración a la cultura, arte, diseño y moda? ¿Dónde dejamos a la tecnología en este entorno?
Mural en la fachada de la Casa Encendida. Gran Vía Madrid. Proyecto #Lacasadelamusica realizado por la Casa Encendida y la fundación montemadrid
Cada vez es más evidente que vivimos en un mundo de consumismo, no solo de productos y servicios, sino de entretenimiento audiovisual. Sumergidos en un non stop, alterados por el famoso FOMO y cargado de estímulos tanto online como offline surge la necesidad de retomar y valorar las humanidades.
Desde bobo bliss queremos incentivar el valor por la cultura, educación de calidad, apoyo a las artes, literatura, música, diseño y moda. Creemos que tenemos la responsabilidad como diseñadores y comunicadores de compartir estas inquietudes y de fomentar el cultivo de la práctica. Consideramos que el factor tecnología es clave y juega como un aliado en este contexto, no debemos desaprovecharlo, sino por el contrario utilizar la herramienta para un fin colectivo.
Este artículo utiliza la tecnología para brindar una experiencia casi presencial, brindarles la oportunidad de evidenciar lo que experimentamos y ampliar el conocimiento.
Parte de nuestra pericia reside en la investigación constante sobre lo que sucede en nuestro entorno y lo que sucede a nivel global. Buscamos vivir y olfatear la calle, alimentarnos de la lectura y documentarnos con fuentes avaladas por instituciones, editoriales y organizaciones de calidad. Hoy compartimos una reflexión para invitarlos a seguir interesados por esto mismo que nos conmueve y nos motiva. Para invitar a la creación consciente, curada y calificada. Para nutrir nuestros imaginarios, para repasar la historia, promover el análisis crítico y estimular la especulación creativa.
El valor por la cultura y las artes.
© bobo bliss around the city - Madrid 2021
Visitar museos, galerías y teatros enriquece nuestros imaginarios y fomenta el pensamiento crítico. Nos ayuda a contemplar el pasado para entender dónde estamos y hacia dónde vamos. Hace poco estuvimos de visita por Madrid, tuvimos la suerte de coincidir con la apertura de la exposición “La máquina de Magritte”, una exhibición temporal en el Museo Thyssen-Bornemisza, en ella deleitamos la relación que tenía el autor con la realidad, percibimos el despliegue de una gama de recursos que buscaban dificultar nuestras expectativas y hacer constantemente preguntas sobre lo que estamos viendo. Magritte definió su obra como “el arte de pensar”, pensar y repensar lo que observamos. En su obra ahonda en el misterio, realismo figurativo y surrealismo. Todo un lenguaje visual muy coherente con nuestros tiempos actuales y sus influencias en lo sectores creativos. No dejamos de ver en cada campaña o lanzamiento composiciones qué retoman estas técnicas o yuxtaposición de imágenes para provocar analogías.
Lo bonito de la tecnología es que nos permite visitar experimentar lo que describimos desde un solo click. En los botones hemos dejado material de lectura, galerías de imágenes y charlas. También compartimos close ups de lo que bobo bliss toma como referencia y triggers creativos.
En sus obras encontramos procesos de metamorfosis y mimetismo, donde se aparenta la poética del autor semejanzas y extrañamiento. Hoy podemos retomar estos conceptos para crear no desde la similitud en sí, como la relación entre dos cosas, sino buscar intuir múltiples realidades o situaciones que se conviertan en similitudes al mismo tiempo, un concepto no muy alejado de la física cuántica.
Sin duda hay elementos de formas, texturas y colores que podemos utilizar de inspiración para nuestros próximos diseños de estampados, composiciones gráficas, lanzamientos de campañas, creación de contenido o cualquier expresión artística contemporánea.
Elementos como espejos, cielos con nubes, objetos de la intimidad, el cuerpo de la mujer, los sentidos, el bosque y el verde de los profundo de la naturaleza, formas irregulares y patrones abstractos son ingredientes para este proceso de hibernación. Para ampliar nuestro conocimiento sobre el surrealismo les invitamos a leer el Manifesto Surrealista de André Breton.
El valor de la improvisación
Pucci. - TASHCHEN
Continuando por este pasaje también compartimos lo bonito o el arte de la improvisación, “no hay mejor forma de conocer una ciudad si es dejándose perder en ella”. Gracias a ese instinto, de bohemio feliz que nos define, coincidimos con la apertura de la exposición “Chaekgeori” Bodegón de Corea, el esplendor de los libros, en el centro cultural coreano. Chaekgeori hace referencia a muchas cosas diferentes relacionadas con los libros, ya que al lado de ellos se representaban cerámica, herramienta de bronce, artículos de papelería, artículos de uso diario y algunos artículos naturales como frutas, plantas y animales. De esta maravilla visual logramos resaltar aspectos como el cultivo por la tradición y técnicas artísticas ancestrales interpretadas por mentes jóvenes y brillantes. Un mundo muy colorido, que nos evoca situaciones de nuestras épocas pasadas, una especie de internalización y autoanálisis constante. Por eso afirmamos que el arte y su contemplación es una terapia fantástica.
© Chaekgeori - En Centro Cultural Coreano, Madrid
Ésta idea la conectamos con la importancia e interés que mantienen las instituciones, organizaciones y empresas por apostar por el valor cultural y las mentes jóvenes. Durante el mes de septiembre y octubre estuvimos presentes en dos eventos culturales donde se sostienen los mismos valores: apostar por la cultura, buscar aliados en las nuevas generaciones y aprovechar a las grandes instituciones como espacios de conexión y cocreación para proponer iniciativas en futuro que se avecina.
Revalorizar los espacios culturales
Durante la gala inaugural de la Noche de los benefactores en el Teatro del Liceu, evento íntimo para invitar a jóvenes y contemporáneos a ser parte de esta gran institución y celebrar sus 175 años, revelamos los mensaje principales de esta celebración: promover la conservación de estos espacios, apostar por mentes jóvenes comprometidas y enamoradas por la cultura, velar por propuestas que mejoren y aporten calidad de vida a los ciudades a través de la música, teatro y recitales. Con esta imagen compartimos la obra “Meditation” del artista contemporáneo Okuda San Miguel rodeado de frases inspiradores en los frisos del salón de los espejos que sugerimos leer un par de veces y meditar con la obra en sí.
El arte no tiene Patria
El teatro es el santuario de las artes
La sencillez y la verdad son los principios de la belleza en todas las manifestaciones del arte
Como la palabra del alma es el lenguaje del alma intelectual
La comedia es el espejo de la vida
La música es la palabra del alma sensible como la palabra es el lenguaje del alma intelectual.
La música es el único placer de los sentidos del cual no puede el vicio abusar
Entender el contexto con un poco de arte contemporáneo
El pasado 07 al 10 de octubre se celebró la feria Swab en Barcelona, una feria internacional de arte contemporáneo organizada por coleccionistas de arte con la participación de 80 galerías nacionales e internacionales de más 28 países en el Pabellón Italiano ubicado en Montjuic.
Compartir un poco de datos sobre los expositores nos ayudará a entender el contexto y a conectar con las ideas comentadas hasta el momento.
El 55% de artistas eran mujeres
Apuesta por las nuevas generaciones. Todos los artistas nacieron a partir de 1980
El collage se retoma como una técnica importante y potente, no solo se presentaron collage típicos sino que se le dio paso a collage digital e ideas plasmadas con impresiones de cosas sobre otras. Una tendencia nueva y muy visible.
Los modelos de negocios son híbridos y actuales. Galerías autogestionadas por los propios artistas, cooperativas, entre otros, modelos de negocios que muchas ferias incorporan.
Las temáticas que más coincidían eran sobre el retorno a los orígenes. Técnicas de pintura, dibujo, textiles y elementos naturales.
Artistas que experimentaron nuevas técnicas y expresiones. Situaciones causadas durante el confinamiento o post covid debido a las barreras experimentadas.
Imágenes de la Feria Swab 2021
Y para cerrar citamos textualmente al Joaquín Diez-Cascón, fundador y director de Swab Barcelona
La cultura ha demostrado, y en un contexto post covid, que es imprescindible para el ser humano, para su momento de calma y ocio porque incide a reflexionar”...”Barcelona es una ciudad que invita a vivirla cultura de forma transversal por su espacio geográfico mar y montaña, por su arte moderno y gótico al mismo tiempo.
Iniciemos esta temporada de otoño contemplando la cultura que tenemos a nuestro alrededor, revisemos el pasado y experimentemos en el hoy.
